Ein Komponist, der sein Leben lang nie von Problemen verschont war.

1926 beantragte er die Mitgliedschaft in der 
#Kommunistischen-Partei-Deutschlands 
und wurde in den folgenden Jahren zusammen mit seiner Schwester Ruth Fischer und seinem Bruder Gerhard Eisler zu einem anerkannten Mitglied der Partei.

Hanns Eisler, Sohn des österreichischen Philosophen Rudolf Eisler und Maria Ida Fischer, wurde am 6. Juli 1898 in #Leipzig geboren. 1901, im Alter von nur drei Jahren, zog die Familie nach #Wien , sodass seine Erziehung und Ausbildung einen österreichischen Charakter hatten. 1919 begann er mit privatem Unterricht bei seinem lebenslangen Lehrer Arnold Schönberg und wurde bis 1923 von ihm ausgebildet. Ab 1922 arbeitete er auch mit #Anton-von-Webern , einem weiteren Schüler Schönbergs, und komponierte 1923 sein Op. 1 Nr. 1, das Klaviersonatenstück. Im selben Jahr wurden unter Schönbergs Leitung seine Werke erstmals in Prag aufgeführt. 1924 komponierte er seine erste Zwölftonkomposition, Palmstörm. Seine Arbeiten erregten schnell Aufmerksamkeit, und 1925 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Wien. Eisler begann, sich von der traditionellen Konzertmusik zu lösen und neue Musik zu schaffen, die mit sozialen und politischen Ideen verbunden war. Wie Hindemith und Weill suchte auch Eisler Wege, die traditionellen Musikregeln zu brechen. Tagebuch des Hanns Eisler Op. 9 ist eines der interessantesten Beispiele für diese Wendung.

1927 begann er eine Zusammenarbeit mit der politischen Agitprop-Gruppe Die Rote Sprachrohr. Im selben Jahr komponierte er seine erste Filmmusik und Theatermusik. Er schrieb auch Musikrezensionen für die kommunistische Tageszeitung Die Rote Fahne und unterrichtete an der Marxistischen Arbeiterakademie in Berlin. In dieser Zeit schrieb er weiterhin Protestlieder und militante Chormusik. 1928 begann seine Freundschaft mit Erwin Piscator und Ernst Busch. 1930 begann seine 27 Jahre dauernde Freundschaft und kreative Partnerschaft mit Bertolt Brecht. Im Dezember wurde in Berlin die Uraufführung von Die Maßnahme gefeiert, ein Werk mit Texten von #Bertolt-Brecht und Musik von Eisler. Im gleichen Jahr schrieb Eisler zusammen mit Brecht und anderen linken Autoren Chorstücke und Kampflieder.

1931 leitete er eine Arbeitsgruppe, die sich auf dialektischen #Materialismus in der Musik konzentrierte. Er schrieb Artikel für Zeitungen über revolutionäre Musik und spielte eine führende Rolle im Militärchor der Arbeiter. Im selben Jahr komponierte er die Musik für den Film Kuhle Wampe, dessen Text von Brecht stammte. Im Herbst des Jahres inszenierte Brecht mit #Slatan-Dudow , Eisler und Günter Weisenborn #Maxim-Gorki s Roman Die Mutter für die Bühne. Der Film Kuhle Wampe wurde jedoch von der Filmzensur in Berlin verboten, was zu großen Protesten in den linken Kreisen führte. Später konnte der Film nur unter bestimmten Bedingungen gezeigt werden. Im selben Jahr wurde Eisler in Moskau in die Internationale Musikgesellschaft aufgenommen, die er ab 1935 leitete.

Erinnern wir uns: Im Januar 1933 ernannte Präsident Hindenburg #Adolf-Hitler zum Reichskanzler. Als leidenschaftlicher Gegner des #Nazi -Regimes befand sich Eisler zu dieser Zeit zufällig auf Einladung von Anton Webern in #Wien , um die Aufführung von Die Mutter und anderer politischer Musik zu präsentieren. Auf den Rat von Brecht kehrte er nicht nach Berlin zurück. Bereits Ende Januar wurde die Aufführung von Ernstfall in Erfurt verboten. Als die Nationalsozialisten begannen, linke Schriftsteller und Künstler zu verhaften, mussten Brecht, Weill und viele andere Künstler ihre Häuser verlassen. Ab diesem Moment begannen Eisler’s Exiljahre, die ihn nach Wien, London, Paris, Kopenhagen, New York und #Hollywood führten.

1934 verbrachte Eisler Februar und März mit Brecht in Svendborg, Dänemark. In dieser Zeit schrieb er Musik für Brechts Stück Die Rundköpfe und die Spitzköpfe und komponierte auch das anti-faschistische Lied Einheitfrontlied. Ende des Jahres zog er mit Brecht nach London.

1935 unternahm er mit Hilfe des Komitees zur Unterstützung von antifaschistischen Künstlern seine erste Reise in die #USA und gab Konzerte. 1938, nach seiner Übersiedlung nach Amerika als Flüchtling, setzte er seine Arbeiten als Kompositions- und Kontrapunktprofessor an der New School for Social Research in New York fort. Dort komponierte er das Streichquartett. 1939, aufgrund von Visaproblemen, ließ er sich in #Mexiko nieder, wo er als Gastprofessor am städtischen #Konservatorium arbeitete, während Hitler Polen überfiel und den Zweiten Weltkrieg begann.

Eisler setzte seine produktive Arbeit in der Musik schnell fort, zog jedoch 1942 nach Los Angeles, wo er mit Brecht und Adorno theoretische und praktische Konzepte für Filmmusik entwickelte. Nach seiner Ankunft in Kalifornien nahm er an zahlreichen Partys teil, verbreitete sich lebendig und unterhielt die Gäste mit seiner Fantasie und seinem humorvollen Auftreten. Trotz seiner manchmal provozierenden Art kam er mit allen gut zurecht und war sehr beliebt. Später kaufte er ein Haus in Malibu und lud dort Freunde, darunter bekannte Jazzmusiker sowie #Ava-Gardner , #Max-Reinhardt und #Charlie-Chaplin , ein.

1943 komponierte er die finnischen Gedichte von #Bertolt-Brecht und später veröffentlichte er diese in seinem Hollywood Songbook, das Gedichte von Brecht sammelte. Im selben Jahr komponierte er seine 3. Klaviersonate und gewann einen Academy Award für die Musik zum Film Hangmen Also Die, Regie von Fritz Lang. Ein weiterer Academy Award folgte für die Musik zum Film None but the Lonely Hearts, mit Cary Grant und Regie von Clifford Odets.

1944 schloss er zusammen mit dem Autor Theodor Adorno das Buch Composing for Films ab, das viele Vorschläge zur Filmmusik enthält, die mit seinen Ansichten über Bühnenmusik in Verbindung stehen. 1947 schrieb er die Bühnenmusik für Brechts Galileo.

Sein nächstes Projekt war, Musik für einen Film von Chaplin zu komponieren, aber aufgrund politischer Probleme konnte er dies nie abschließen. Das House Un-American Activities Committee begann, den Einfluss von Kommunisten in der Filmindustrie zu untersuchen. Im Mai und September wurde Eisler zweimal verhört, was ihn sehr wütend machte. Er wollte nicht einige Jahre in amerikanischen Gefängnissen verbringen, nachdem die Nazis besiegt worden waren. Während er als gefragter Filmkomponist nicht gefährdet war, galt er wegen seiner kommunistischen Verbindungen als Gefahr. Während des Verhörs zeigten sie ihm ein Foto von ihm in New York, auf dem er den roten Frontkämpfergruß machte. Die Fotografen nahmen dieses Bild auf, und am nächsten Tag erschien es auf der Titelseite der Zeitungen. Trotz der Hilfe von Chaplin musste Eisler schließlich die USA verlassen, obwohl er mit einer weltweiten Kampagne, die von Chaplin, #Aaron-Copland , #Leonard-Bernstein , #Pablo-Picasso und anderen prominente Persönlichkeiten unterstützt wurde, geehrt wurde.

1949 zog Eisler nach Ost-Berlin und komponierte die Nationalhymne der Deutschen Demokratischen Republik. 1950 wurde er Mitglied der Akademie der Künste und Professor an der Deutschen Musikhochschule in Berlin. 1950 und 1958 erhielt er den Nationalpreis der #DDR .

1951 begann er mit der Arbeit an dem #Libretto für seine Oper Johann Faustus. Im selben Jahr wurde Die Mutter erstmals vom Berliner Ensemble aufgeführt. 1952 wurde das #Faustus-Libretto veröffentlicht, aber 1953 wurde es von stalinistischen Kulturbehörden der #DDR scharf kritisiert, da es nicht mit der sozialistischen Kultur vereinbar war. Diese Kampagne gegen Faustus schadete Eisler enorm und stürzte ihn in eine tiefe innere Krise.

1958 führten Hans Bunge und Nathan Notowicz Interviews mit Eisler für den Rundfunk der DDR, die heute als wichtige Dokumente über ihn gelten.

1959 komponierte Eisler Musik zu Gedichten von #Tucholsky , und am 24. April fand die Uraufführung seiner monumentalen Sinfonie Deutsche Sinfonie statt, 30 Jahre nach der Fertigstellung. Diese Sinfonie wurde im Westen als zu politisch und im Osten als zu avantgardistisch angesehen.

1960 erlitt Eisler seinen ersten Herzinfarkt und vollendete 1962 sein letztes Werk, Ernste Gesänge. Am 6. Juli 1962 starb er in Berlin und wurde im Dorotheenstädtischen Friedhof neben #Bertolt-Brecht und #Helene-Weigel beigesetzt. 1963 wurde das Hanns Eisler Archiv von der Akademie der Künste veröffentlicht. 1964 wurde die Hochschule für Musik in Berlin in Hochschule für Musik Hanns Eisler umbenannt.

Eisler drückte seine Gedanken in seinem Exil und während seines Lebens stets über seine Schriften und Kompositionen aus. Trotz der Auszeichnungen, die er erhielt, wurde seine Musik in seiner Heimat nur selten aufgeführt. Als einer von Brechts engsten Mitarbeitern, einem der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und einem der wichtigsten Schüler von Schönberg, sollte Hanns Eisler definitiv zu den Negierten des 20. Jahrhunderts zählen.