war ein expressionistischer Maler, der in seinen Werken Themen wie Sexualität, Lebens- und Todestrieb, Homosexualität und Autoerotik behandelte. Die Themen seiner späteren Werke wurden stark von den schwierigen Erfahrungen seiner Kindheit geprägt, darunter die Syphilis seines Vaters, die Tatsache, dass seine Mutter vor ihm drei tote Kinder zur Welt brachte, und der Verlust seiner Schwester im Alter von drei Jahren.
Schiele bat eine Zeit lang seine vier Jahre jüngere Schwester Gertrude, als Modell für ihn zu posieren. Die rothaarige Gertrude wurde später das Modell für Schieles ideale Frauenfigur.
Schieles Faszination für den Tod führte dazu, dass er nach den Zeichen des Todes suchte. Er wollte den Tod, die Geburt und das Leben auf die unmittelbarste und reinste Weise beobachten. Er besuchte die Klinik des Gynäkologen Erwin von Graff, wo er schwangere Frauen, frisch geborene gesunde und tote Babys untersuchte und malte. Es wird gesagt, dass er eine besondere Bewunderung für ekelhafte, blutige und schmutzige Körper und die Seelen dieser Körper hatte.
„Die tote Mutter 1“: In diesem Gemälde sehen wir ein ungeborenes Kind, das mit seiner Mutter liebevoll verbunden ist. Die Haut der Mutter ist blass, sie steht kurz vor dem Tod. Das Kind jedoch ist in lebhaften Farben dargestellt, als wäre es bereit, geboren zu werden. Dieses Bild erinnert an den Lebens- (Eros) und Todestrieb (Thanatos) und an die Vermischung von Leben und Tod. Es erinnert an Freuds Aussage: „Das Ziel des Lebens ist der Tod.“
Die Beziehung zu seiner Mutter war distanziert und von Missverständnissen geprägt. Seine unbewussten Erfahrungen kamen in seinen Gemälden zum Ausdruck. Er malte häufig die Mutter-Kind-Beziehung. Einige dieser Werke sind:
Mutter und Kind
Mutter und Kind 2
Mutter mit zwei Kindern
Schiele lernte 1911 Valerie Neuzil kennen, die er „Wally“ nannte, und begann, sie als Modell zu verwenden. Es wird vermutet, dass Wally zuvor für Gustav Klimt modelliert hatte und seine Geliebte war.
Portrait von Valerie Neuzil
Frau in schwarzen langen Strümpfen - Valerie Neuzil
Wally in einem roten Top, ihre Knie angehoben
Im August 1911 zog Schiele mit Wally in den Süden Österreichs, aufs Land. Die Leute hielten Schiele und Wally für unmoralisch, da Wally zu dieser Zeit noch minderjährig war, und verachteten sie. Doch Schieles Atelier wurde zu einem lustigen Ort für die dort lebenden Kinder und Jugendlichen. 1912 beschuldigte der Vater eines 13-jährigen Mädchens, das aus seinem Zuhause geflüchtet war und bei Schiele Unterschlupf gesucht hatte, Schiele der Kindesentführung. Schiele wurde daraufhin verhaftet.
Schiele sagte zu Wally, dass er Edith heiraten werde, da dies ihm soziale Vorteile verschaffen würde. Die Trennung von Wally fand Ausdruck in Schieles Gemälde „Tod und junges Mädchen“. In diesem Bild wird der Mann in blassen Farben dargestellt, fast wie tot, im Kontrast zu den rötlichen Wangen der Frau. Die dünnen Arme der Frau und die Tatsache, dass sie nur zwei Finger zusammenfaltet, zeigen ihre Verzweiflung und dass die Trennung fast bevorsteht.
Er zeigte eine besessene Neigung, sich selbst in Selbstporträts darzustellen, bei denen er aussah, als würde er an #Tuberkulose leiden – mit übertriebenen Linien, riesigen Augen und prallen Wangen.
Trotz seines kurzen Lebens von 28 Jahren produzierte Schiele mehr als 3.000 Zeichnungen und fast 300 Gemälde.
Schieles letztes Werk ist ein Porträt seiner Frau, das 1918, dem Jahr seines eigenen Todes, entstand. Am Tag nach der Fertigstellung des Porträts starb seine Frau, die zu diesem Zeitpunkt sechs Monate schwanger war. Schiele selbst verstarb nur drei Tage nach seinem Geburtstag im selben Jahr.
Inspiriert von #Freud s psychoanalytischen Theorien versuchte Schiele, das Unbewusste und die #Psyche in seinen Werken darzustellen. Der Künstler gab an, „psychologische Porträts“ schaffen zu wollen, was seine künstlerische Karriere in Richtung #Expressionismus lenkte und zu zahlreichen Selbstporträts führte.
Der Einsatz von kräftigen Farben und sexueller #Anatomie sowie die Darstellung verzerrter menschlicher Figuren auf leeren Hintergründen symbolisierten den Konflikt zwischen der klaustrophobischen Wiener Bürgerschaft seiner Zeit und seiner eigenen seelischen Verfassung.
Als Student zeigte Schiele seine Zeichnungen #Gustav-Klimt , der seine Werke als sehr talentiert einstufte, einige davon kaufte und sogar Modelle für ihn bereitstellte.
Wegen seiner Neigung, sich als #Jesus oder als #der-heilige-Sebastian darzustellen, wurde Schiele als #Narzisst betrachtet. Er sagte zu seiner Geliebten Wally: „Ich werde Edith heiraten, aber lass uns jeden Sommer ohne sie zusammen Urlaub machen.“ Später sorgte er dafür, dass #Wally-Neuzil eine Krankenschwester beim Roten Kreuz wurde. Ein Künstler, den ich sehr bewundere, und dessen mögliche zukünftige Werke ich bedauere, da er mit nur 28 Jahren starb.
hatte eine fast zwanghafte Fähigkeit, alle Objekte in sexuelle Symbole zu verwandeln. Er wurde für etwa einen Monat ins Gefängnis gesteckt, weil er minderjährigen Mädchen als Models arbeitete. Er war wohl ein bisschen verrückt. Und leider starb er jung.
Ein Maler mit einem natürlichen #Drang zum Zeichnen.
Ein Künstler, der nicht aus sozialen Ängsten, wirtschaftlichen Gründen oder zur Beschäftigung in seiner Freizeit zeichnete, sondern aus einem unaufhaltsamen inneren Impuls.
Sogar die Skizzen der Eisenbahn seines Vaters, die er zeichnete, sind beeindruckend.
Die natürlichen Porträts von Gertrude, die sowohl seine Schwester als auch sein Modell und möglicherweise seine Partnerin (?) war, sind unglaublich fesselnd.
Sein früher Tod an der #Spanischen-Grippe war ein großer Verlust.